भारतीय कलात्मकता :- भारत में पेंटिंग के 10 विशिष्ट प्रकार

भारत की समृद्ध सांस्कृतिक विविधता अच्छी तरह से, विशिष्ट और आकर्षक लोक कला और शिल्प में परिलक्षित होती है। विभिन्न क्षेत्रों में विभिन्न चित्रकला शैली प्रचलित हैं, जिनमें से प्रत्येक परंपरा, रीति-रिवाजों, और विचारधाराओं का प्रतिनिधित्व करती है, जो एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक चली जाती हैं। परंपरागत रूप से, भारतीय चित्रकला शैलियों में से अधिकांश दीवार चित्रों या भित्ति चित्रों के रूप में मौजूद थीं। समय के कारण, शहरीकरण ने इन चित्रकला रूपों को कागज, कैनवास, और कपड़े आदि पर लाया। भारतीय चित्रकला शैली केवल स्वदेशी जीवन शैली का प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि सरल लेकिन अलग रचनाओं के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति का एक आदर्श उदाहरण है।

यहाँ कुछ लोकप्रिय भारतीय लोक चित्र शैलियाँ दी गई हैं -

1. मधुबनी पेंटिंग

भारत में लोक चित्रों की सबसे प्रसिद्ध शैलियों में से एक है, मधुबनी जो बिहार के मिथिला क्षेत्र में दीवार कला के रूप में उत्पन्न हुई। यह शानदार कला शैली बाहरी दुनिया के लिए अज्ञात थी जब तक कि ब्रिटिश औपनिवेशिक विलियम जी आर्चर द्वारा खोजा नहीं गया था 1934 में बिहार में आए बड़े भूकंप के बाद नुकसान का निरीक्षण करते हुए। आर्चर घरों की उजागर आंतरिक दीवारों पर सुंदर चित्रण से चकित था ... मधुबनी की सुंदरता संस्कृति और परंपराओं के सरल और उत्तेजक चित्रण में निहित है। डिजाइन की विशेषता आंख को पकड़ने वाले ज्यामितीय पैटर्न, प्रतीकात्मक चित्र और पौराणिक कथाओं के दृश्य हैं। रंगों की जीवंतता और इसके पैटर्न में सादगी के बीच संतुलन मधुबनी को अन्य चित्रकला शैलियों से अलग बनाता है। भरनी, कात्चन, तांत्रिक, गोडना और कोहबर मधुबनी चित्रकला की पाँच विशिष्ट शैलियाँ हैं।

2. वारली पेंटिंग

महाराष्ट्र के ठाणे और नासिक क्षेत्रों के वारली चित्रों की 2500 साल पुरानी परंपरा जनजाति की प्रकृति और सामाजिक अनुष्ठानों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। वारली पेंटिंग उस समुदाय के स्थानीय लोगों की दैनिक गतिविधियों जैसे खेती, नृत्य, शिकार, प्रार्थना आदि का प्रदर्शन करती है। परंपरागत रूप से, महिलाएं फसल या शादियों के समारोहों को चिह्नित करने के लिए आदिवासी घरों की मिट्टी की दीवारों पर चावल के पेस्ट के साथ जीवंत डिजाइन बनाने के लिए टहनियों का उपयोग करती थीं। लाल या पीले सतह के खिलाफ सफेद रंग में सरल ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित करने के लिए किया जाता है। अपने रेखीय और अखंड रंग के साथ वारली कला पूर्व-ऐतिहासिक गुफा चित्रों के निष्पादन से मिलती जुलती है।

3. कालीघाट पेंटिंग या बंगाल पैट

कालीघाट चित्रकला शैली का विकास कलकत्ता के काली मंदिर के पड़ोस में 19 वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था। कागज़ पर ये चित्र "पटुआ" नामक एक समूह द्वारा किया गया था इसलिए इसका नाम कालीघाट पाटा पड़ा। उन्होंने रोजमर्रा के जीवन और पौराणिक देवताओं के दृश्यों को एक सरल और मनोरम तरीके से चित्रित किया और चित्रकला की लोकप्रिय कलीघाट शैली में विकसित किया। कालीघाट चित्रकार मुख्य रूप से इंडिगो, गेरू, भारतीय लाल, ग्रे, नीले और सफेद जैसे मिट्टी के भारतीय रंगों का उपयोग करते हैं। स्विफ्ट, निर्बाध, मुक्त-प्रवाह की रूपरेखा चित्रों की कालीघाट शैली की एक विशिष्ट विशेषता है। इस पेंटिंग शैली ने कई कलाकारों को प्रेरित किया, जिनमें सबसे प्रसिद्ध रही जैमिनी रॉय।

4. फद

फाड़ राजस्थान से आख्यान स्क्रॉल पेंटिंग परंपरा है, जो एक हज़ार साल के लिए है। स्थानीय देवताओं और नायकों की कहानियां लाल, पीले और नारंगी रंग में क्षैतिज कपड़े की स्क्रॉल पर चित्रित की जाती हैं। फड़ स्क्रॉल में युद्ध के मैदानों, साहसिक कहानियों, पौराणिक रोमांस और भारतीय रियासतों की समृद्धि का चित्रण है। फाड़ पेंटिंग शैली एक जादू छोड़ देती है कि कैसे लोक कलाकार एक ही रचना में कई कहानियों को समायोजित करते हैं, फिर भी कलात्मक अभिव्यक्ति के सौंदर्यशास्त्र को बनाए रखते हैं।

5. कलमकारी

हाथ और ब्लॉक प्रिंटिंग की 3000 साल पुरानी ऑर्गेनिक कला का इस्तेमाल पारंपरिक रूप से कथात्मक स्क्रॉल और पैनल बनाने के लिए किया गया था। इस उत्तम लोक कला का फारसी रूपांकनों के साथ एक मजबूत जुड़ाव है। कलमकारी का नाम कलाम या कलम से लिया गया है और यह एक विरासत है जिसे आंध्र प्रदेश में एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी को सौंप दिया गया है। कलामकारी चित्रों में मुख्य रूप से शैलीबद्ध पशु रूप, पुष्प रूपांकनों और मेहरब डिज़ाइनों को भी कलमकारी वस्त्रों में जगह मिली है। कलमकारी कला में मुख्य रूप से इंडिगो, ग्रीन, रस्ट, ब्लैक और सरसों जैसे मिट्टी के रंग शामिल हैं।

6. लघु चित्रकारी

लघु चित्रकला शैली 16 वीं शताब्दी में मुगलों के साथ भारत में आई और भारतीय कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील के पत्थर के रूप में पहचानी जाती है। यह इस्लामी, फारसी और भारतीय तत्वों के संयोजन के साथ एक विशिष्ट शैली में विकसित हुआ। पेंटिंग एक कागज-आधारित "wasli" पर प्राकृतिक पत्थर के रंगों का उपयोग करके की जाती है। लघु रंगों, कीमती पत्थरों, शंख, सोने और चांदी का उपयोग लघु चित्रों में किया जाता है। ललित ब्रशवर्क, पेचीदगी, डिटेलिंग और स्टाइलिंग लघु चित्रकला की अनूठी विशेषताएँ हैं। भारत के पार, लघु चित्रकला शैली कुछ नाम लेने के लिए कांगड़ा, राजस्थान, मालवा, पहाड़ी, मुगल, दक्खन आदि लघु चित्रों के अलग-अलग स्कूलों में विकसित हुई है।

7. गोंड पेंटिंग

मध्य भारत के गोंडी जनजाति द्वारा जटिल व्यवस्थित डॉट्स और डैश की एक श्रृंखला के साथ बनाई गई ये जीवंत पेंटिंग विकसित की गईं। आदिवासी पौराणिक कथाओं और मौखिक इतिहासों को पारंपरिक गीतों, प्राकृतिक परिवेश, महत्वपूर्ण घटनाओं और अनुष्ठानों में बड़ी बारीकी, समृद्ध विवरण और चमकीले रंगों के साथ फिर से बनाते हैं। परंपरागत रूप से, रंग प्राकृतिक संसाधनों से प्राप्त होते थे जैसे गाय का गोबर, पौधे की छाँव, लकड़ी का कोयला, रंगीन मिट्टी, मिट्टी, फूल, पत्ते आदि। गोंड कलाकार अब कागज और कैनवस पर पेंट करने के लिए व्यावसायिक जल-आधारित रंगों का उपयोग करते हैं। आज के समय में, गोंड कला कुछ नाम लेने के लिए जंगगढ़ सिंह श्याम, वेंकट श्याम, भज्जू श्याम, दुर्गा बाई वयम जैसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित कलाकारों के साथ एक आदिवासी कला शैली से परे है।

8. केरल मुरल्स

केरल के जीवंत भित्ति चित्र विश्व के सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक हैं और इनमें हिंदू पौराणिक कथाओं, महाकाव्यों, कृष्ण की क्लासिक शैली और साथ ही शिव और शक्ति के रहस्यवादी रूपों के चित्रण की गहरी आध्यात्मिक जड़ें हैं। वे भी बीते युग के कुछ महान नायकों को याद करते हैं। यह पारंपरिक कला शैली सातवीं और आठवीं शताब्दी ईस्वी की है और जीवंत कल्पना, बोल्ड स्ट्रोक और ज्वलंत रंगों की विशेषता है। गेरू-लाल, पीला- गेरू, नीला- हरा, सफेद और शुद्ध रंग मुख्य रूप से केरल भित्ति चित्र में प्रयुक्त होते हैं।

9. पचरित्र

पाटचिट्रा ओडिशा की कपड़ा स्क्रॉल पेंटिंग परंपरा है, जो पौराणिक और धार्मिक विषयों को समर्पित है। बोल्ड, मजबूत रूपरेखा, जीवंत रंग जैसे सफ़ेद, लाल पीला और काले रंग की सजावटी सीमाओं के साथ, पेटिट्रा पेंटिंग शैली की कुछ विशेषताएं हैं, जो दुनिया भर के कला प्रेमियों द्वारा प्रशंसा की जाती हैं।

10. पिचवई

नाथद्वारा में कृष्ण मंदिरों में मुख्य देवता के पीछे दीवार लटकने के रूप में पिचकारी की कला उत्पन्न हुई। वे भगवान कृष्ण से जुड़ी कहानियां सुनाते हैं। धीरे-धीरे व्यावसायीकरण के साथ धर्मनिरपेक्ष विषयों को भी पिचकारी शैली में शामिल किया गया है। पिचवाइस कलात्मक रूपांकनों में छुपा प्रतीकवाद के साथ कला के रंगीन और जटिल काम हैं। यह विशिष्ट भक्ति कला अभ्यास एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक चला गया है और कला में आध्यात्मिकता का एक अच्छा उदाहरण है।